Der Ausgangspunkt dieser Arbeit war die Frage nach der leiblichen Präsenz im Kontext der neuen Musik im Zeitalter digitaler Technologie, Sampling, Aufzeichnung und künstlicher Intelligenz. Was ist die Rolle von Interpret*innen, die über das Realisieren eines Notentextes hinausgeht? Was ist dieses Extra, das die Leiblichkeit im Kontext einer Partitur mit sich bringt? Ist Leiblichkeit formbar, komponierbar und kontrollierbar wie ein musikalisches Material? Wir wollten die Präsenz auf die Schwelle zur Absenz setzen und dadurch verstärkt erfahrbar machen.

Im Laufe der Arbeit wurde uns immer klarer, dass sich diese Frage für uns nicht nur im Kontext der neuen Musik stellt, sondern auch aus persönlicher Perspektive reflektiert werden muss.

Eine gewisse Absurdität dieser Anordnung wurde uns bewusst: Zwei Migranten aus Russland sitzen in einer hölzernen Box in Berlin Mitte und thematisieren ein Problem der neuen Musik, das wahrscheinlich für viele gar kein Problem ist. Dies war ein Katalysator dafür, über die Frage auch aus der autobiographischen Perspektive nachzudenken.

Was bedeutet Präsenz geographisch und kulturell? Was bewirkt Migration als ein geographischer Move? Was bedeutet dieser Konflikt zwischen dem absoluten Angewidertsein von dem Staat, der völkerrechtswidrigen Angriffskrieg begonnen hat, und der Wertschätzung der Orte, in denen wir sozialisiert wurden?

Der Raum-in-Raum ist eine Metapher für die Schwelle zwischen Präsenz und Absenz, zwischen dem Angewidertsein und der Wertschätzung, eine Metapher für die Blase, in der wir leben und die das Privileg ermöglicht, diese Fragen überhaupt zu stellen.

Simple Present besteht aus Rückkopplungen nicht nur im akustischen, sondern auch im poetischen Raum: zwischen Präsenzen, Klängen, Audio- und Video-Dokumenten aus unseren privaten Archiven, zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart.

Gefördert durch initiative neue musik berlin e.V.